Anas Kahal

Masked Faces, 2024, six channel video installation
Found-Footage, color, without tone, 13 min. sec. 27 Loop

Masked Faces ist eine Videoinstallation bei der sechs Fernseher so im Raum gruppiert sind, dass

synchron auf jedem Bildschirm ein maskiertes Mitglied einer Kampfgruppe zu sehen ist.

Anas Kahal hat hierfür 14 Videos (ca. je eine Minute) aus YouTube heruntergeladen und das Found Footage so stark herangezoomt,

dass pro Video sechs einzelne Nahaufnahmen von den Köpfen der Kämpfer entstanden sind. Bei den Originalvideos handelt es sich

um die frühsten Videos radikaler Gruppen, die sich 2011 in Syrien formierten und mit denen sie ihre Gründung und Überzeugungen

zum ersten Mal öffentlich publik machten.

Bei der Videoinstallation sind hiervon nur Ausschnitte ohne Ton zu sehen. So liegt der Fokus ganz auf der Körpersprache der Männer.

Denn in Anas Kahals Arbeit geht es um die Spannung zwischen der Individualität einzelner Mitglieder und der Zugehörigkeit zu einer

Gruppe. Dieser Kontrast kommt in den leichten Bewegungen der Individuen in der Stille und der starken Bewegung der Kämpfer am

Ende der Videos zum Ausdruck. Und so ist es der Jubel der einzelnen Mitglieder, verteilt auf den Fernsehern, der sie nun unübersehbar

zu einer Gruppe verbindet.

Flags, 2023, One channel video
Found-Footage, 25 min. Loop

In der Videoarbeit „Flags“ kombiniert der Künstler Anas Kahal Found-Footage zum Syrienkrieg mit knalligen Farbflächen. Das gefundene

Videomaterial, das die brutale Realität des Krieges zeigt, war während des Krieges omnipräsent auf allen Fernsehkanälen und Internetseiten

zu sehen. Viele Syrer waren von den Inhalten und der Flut an Bildern überfordert. Anas Kahal, in Damaskus geboren und aufgewachsen,

studierte dort Kunst. Er hatte Glück, es gelang ihm am letzten Tag vor Schließung der deutschen Botschaft, ein Visum für ein fortführendes

Kunststudium in Karlsruhe zu beantragen.

Während der zehn Kriegsjahre verfolgte er die Zerstörung und die Veränderungen Syriens von Deutschland aus. Es bildeten sich viele Gruppen,

die sich am Kriegsgeschehen beteiligten. Jede Gruppe verfolgte dabei eigene politische Ziele, trug einen eigenen Namen und demonstrierte die

eigene Flagge. Die Videoarbeit „Flags“ ist ein Versuch sich mit Hilfe der Abstraktion der Absurdität des Krieges anzunähern.

Sky, 2024, one channel video projection, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, tone, 12 min. 11 sec. loop

between war and sea, 2022

between war and sea ist eine Video-Performance, die konzentriert sich auf die Flucht von Menschen von einem Ort zum anderen, indem

das Risiko einer unsicheren Reise eingegangen wird und die Hoffnung um eine bessere Zukunft zu finden.

In der Video-Performance arbeite ich direkt vor dem Publikum mit Beamern mehrere Videoprojektionen, die ich räumlich und zeitlich

in Beziehung zueinander setze. Ich bin daran interessiert, mit Videoprojektionen und ihren Beziehung zum Raum zu experimentieren.

Das Sujet between war and sea begleitet mich seit 2018 in meiner Kunst. Seither habe ich mich ihm intermedial angenähert. Während

des Krieges in Syrien sind Fotos und Videos, die den brutalen Krieg zeigen, omnipräsent auf viele Fernsehkanälen und Internetseiten zu sehen.

Viele Syrer sind von den Inhalten und der Flut an Bildern überfordert. Ich bin in Damaskus geboren und aufgewachsen. Ich habe das Glück

den Krieg nicht selbst zu erleben. Während der zehn Kriegsjahre verfolgte ich die Zerstörung und die schnellen Veränderungen in Syrien

von Deutschland aus mit. Es bildeten sich viele Gruppen, die sich am Kriegsgeschehen beteiligen. Jede Gruppe verfolgt eigene politische Ziele.

Sie gaben sich Namen und entwarfen Flaggen, die sie demonstrieren. Für mich ist es sehr seltsam, die vielen Leute unter so vielen unterschiedlichen

und fremden Flaggen in Syrien kämpfen zu sehen

RoteRosen (RedRoses), 2020, one channel video projection, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, tone, 14 min. 04 sec. loop

RoteRosen ist eine reduzierte Video Arbeit. Es besteht aus klare ästhetische Videoaufnahmen von roten Rosen im freien Himmel.

Es geht um die Farbe, die Form, der Schnitt und die ornamentliche Wiederholung und Wachstum der Natur.

Watchers of Paris, 2020, Two channel video installation, 3 edition + 3 A.P.
Channel 1: Full HD,16:9, color, tone, 23 min. 01 sec. loop
Channel 2: Full HD,16:9, color, tone, 22 min. 16 sec. loop

„Leute laufen an mir vorbei, sie gucken mich gar nicht an. Im besten Fall gibt mir einer ein bisschen Geld. Ich bin aber viel mehr als

obdachlos. Ich bin ein Mensch. Seit zwölf Jahren, seit ich auf der Straße wohne, habe ich keine Freundschaft aufgebaut und keine

einzige Frau kennengelernt. Ich lebe im Zentrum von Paris, aber es fühlt sich an als ob ich in der Wüste wohne.“ -Fidel

Ich bin überrascht wie viele Obdachlose es in den Straßen von Paris gibt. Das Thema hat mich noch mehr beschäftigt nach dem ich eines

Tages Fidel kennen gelernt habe. Ich habe mich mit ihm gut verstanden und ab und zu gerne unterhalten. Er hat mal in einem Theater

als Allrounder gearbeitet. Wir haben über das Reisen, die Kunst, die Politik und vieles mehr gesprochen. Ich habe ihn überzeugt bei meinem

Projekt mit den Obdachlosen mitzumachen. Mein Konzept fand er zu wenig. Er konnte sich eine klassische Doku mit ihm vorstellen und

schlug vor, wo die Kamera stehen soll wenn er von weit weg zur seiner Ecke kommt, bevor er dann mit der Erzählung anfängt. Schließlich

haben wir uns entschieden meine und seine Vision zu realisieren.

Wochen danach war ich bereit mit meinem Projekt anzufangen. Fidel hat aber den Termin für die Aufnahme drei Mal verschoben, weil es ihm

nicht gut ging. Ich hatte das Gefühl, dass eine schwierige Phase bei ihm anfing. Er hatte einen leeren Blick und sah erschöpft, unkommunikativ

und schlecht gelaunt aus. Ab und zu hat er laut gebrüllt, auch nachts! Ein paar Tage später war Fidel auf einmal weg und die Ecke wurde komplett

mit einem Zaun als Obdachlosen-Sperre geschlossen. Seit dem habe ich ihn nicht mehr getroffen.

Watchers of Paris besteht aus 14 Videoaufnahmen in denen die Obdachlosen die zwischen Schlaf und Wach sein, im Zentrum des Bildes sind und

auf Augenhöhe aufgenommen wurden. Zu den Videos gibt es keine Erzählung. Ich habe den Ton auf die originalen Straßengeräusche reduziert.

Die 14 Videos werden auf mehreren Kanälen von Projektoren, die im Raum verteilt sind in großformatiger Form projiziert. ich habe die realistischen

Videoaufnahmen verfremdet in den ich sie in die Vertikale projiziert habe, um den instabilen Zustand der Obdachlosen beim Stehen zu zeigen.

ich habe die realistischen Videoaufnahmen verfremdet in den ich sie in die Vertikale projiziert habe. Ich widme meine Arbeit Fidel, der die Motivation

dieser Arbeit ist.

Buster und die Kuh (Buster and the cow), 2018/2020, one channel video
Scene from”Go West” 1925 by and with Buster Keaton. Black-white and color, tone, 12 min. 57 sec. Loop
A television painted blue with a cutout in the middle in the shape of a human figure and a cow. TV 60x45x48 cm. Sound: Jana de Jonge

Gezeigt wird eine dreiminütige Szene des Filmes Go West von 1925 von und mit Buster Keaton, die im Loop wiedergegeben wird.

Abgespielt wird sie auf einem alten Fernseher, dessen Bildschirm Kahal so mit blauer Farbe eingefärbt hat, dass eine Aussparung in der

Mitte die Form einer menschlichen Figur und einer Kuh wiedergibt. Vorlage hierfür ist eine Szene des Filmes, die für den Künstler den

Film zusammenfasst. In dieser Szene helfen sich Buster und die Kuh gegenseitig und es entsteht ab diesem Moment eine enge Freundschaft

zwischen ihnen, die bis zum Ende des Filmes zu sehen ist. Den Filmstill, den Kahal stark abstrahiert auf dem Bildschirm festhält, zeigt Buster

und die Kuh in die gleiche Richtung nebeneinander herlaufend. In Anas Kahals Zeichnung lässt er beide Figuren in eine halb menschliche,

halb tierische Figur verschmelzen. Zu dieser Idee hat den Künstler ein „Lamassu“, ein geflügelter Stier mit menschlichem Kopf aus Mesopotamien,

inspiriert. In der Arbeit wird der Film Go West durch die Folie der engen Freundschaft zwischen Tier und Mensch sichtbar.

Jisr al-Rais (main bus Station, Damascus), 2018/2021, one channel Video, 3 edition + 3 A.P.
Full HD, 16:9, color, tone, 3 min. 39 sec. Loop

Sea I, 2020, one channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, without tone, 01 min. 34 sec. loop
Mirror, 130×120 cm

Cassiopeia, 2023 (1.Kunstpreis der TechnologieRigion Karlsruhe)
Der Beam-Roboter wurde in Kooperation mit Kamaro Engineering e.V., einer Hochschulgruppe für autonome Roboter am Karlsruher Institut für Technologie (KIT), entwickelt. Ermöglicht wurde das Projekt durch einStipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Der SICK AG hat die Sensoren gesponsert.

Nach Erhalt eines Projektstipendiums des Ministeriums für Wissenschaft Forschung und Kunst Baden-Württemberg hat der Künstler

Anas Kahal Kamaro Engineering e.V. ausfindig gemacht, um seine Idee umzusetzen und gemeinsam mit ihnen den Beam-Roboter

Cassiopeia zu entwickeln. Das Projekt befindet sich in den letzten Zügen und erhält derzeit letzte Schliffe.

Anas Kahal ist in Damaskus geboren und aufgewachsen. Er hat an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe studiert.

In der Videoarbeit Flags, die von Cassiopeia projiziert wird, kombiniert er Found-Footage zum Syrienkrieg mit knalligen Farbflächen.

Das gefundene Videomaterial, das die brutale Realität des Krieges zeigt, war während des Krieges omnipräsent auf allen Fernsehkanälen

und Internetseiten zu sehen. Viele Syrer waren von den Inhalten und der Flut an Bildern überfordert. Anas verfolgt seit 2011 die Zerstörung

und die schnellen Veränderungen in Syrien von Deutschland aus mit. In dieser Zeit bildeten sich viele Gruppen heraus, die sich am

Kriegsgeschehen beteiligten. Jede Gruppe verfolgte eigene politische Ziele, sie gaben sich Namen und entwarfen Flaggen, unter denen

sie kämpften. Die Videoarbeit Flags ist ein Versuch sich mit Hilfe der Abstraktion der Absurdität des Krieges anzunähern. Der Roboter

selbst, der die bearbeiten Videos des Krieges in den Raum wirft, erinnert gleichzeitig an den Einsatz von Robotern im Krieg.

Bei Kamaro Engineering e.V. handelt es sich um eine studentische Hochschulgruppe des KIT, die sich mit Roboterentwicklung für die

Realität befasst. Dabei wird eigenständig an Robotern entwickelt und geforscht, um an Wettbewerben teilzunehmen. Gewöhnlicherweise

handelt es sich dabei um Agrarroboter.

Bei dem Roboter Cassiopeia konnten diese Fähigkeiten weiterhelfen, um mit ähnlicher KI dafür zu sorgen, dass Austellungsbesucher:innen

nicht von dem Roboter umgefahren werden. Stattdessen weicht Cassiopeia automatisch aus, und fährt danach von selbst zum nächsten

Punkt auf ihrem Pfad weiter. Diese Punkte werden auf dem Webinterface festgelegt, das neben einer vereinfachten Bedienung des Roboters

auch für die Verknüpfung mit Zeitpunkten des Videos zuständig ist. Cassiopeia selbst besteht aus dem nachhaltigen Werkstoff Holz, um den

Beamer zu tragen, der das Video projiziert. Die Räder bieten 360° Mobilität, wobei der Blickwinkel unabhängig von der Fahrtrichtung ist.

Die schwere Batterie sorgt für vier Stunden Akkulaufzeit. Kamaro Engineering e.V. hat dabei die Motortreiber und Platinen, die im Roboter

verbaut sind, von Grund auf selbst gebaut. Auch der Rest des Cassiopeias, wie beispielsweise die Plattform und Software, wurde mit viel

Herzblut selbst geschaffen. Cassiopeia dient dabei, Kunst auf neue Art und Weise zu gestalten, und macht gleichzeitig auf die Auswirkungen

der Künstlichen Intelligenz in der modernen Gesellschaft aufmerksam.

Augenblick (blink of an eye), 2021, three channel video
M. A.: full-HD, 16:9, colors, tone, 8 min. 40 sec. loop
S. F.: full-HD, 16:9, colors, tone, 4 min. 54 sec. loop
R. H.: full-HD, 16:9, colors, tone, 12 min. 36 sec. loop

Sea II, 2021, two channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Channel 1:Full HD, 16:9, color, tone, 06 min. 34 sec. loop
Channel 2:Full HD, 16:9, color, tone, 06 min. 11 sec. loop

Himmel und Meer, 2019, two channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, 16:9, color, without tone, 01 min. 34 sec. loop
Channel 2: Full HD, 16:9, color, without tone, 04 min. 08 sec. loop

Susanne und Hannes, 2017, two channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, 16:9, color, without tone, 10 min. 02 sec. Loop
Channel 2: Full HD, 16:9, color, without tone, 11 min. 31 sec. Loop

zwei Stühle weiß (two chairs white), 2016, Zwei-Kanal Videoinstallation, 3 Auflagen + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, color, without tone, 16:9, 09 min. 14 sec. Loop
Channel 2: Full HD, color, without tone, 16:9, 11 min. 24 sec. Loop

Zwei weiße Stühle, die sich ähneln, schweben sachte auf und ab. Sie sind an die Wand projiziert. Jeder Beamer projiziert dabei eine

Aufnahme eines Stuhles. Die beiden Projektionen befinden sich auf einer Ebene, ihre Bildflächen überschneiden sich. So wie jeder Stuhl

seine eigenen individuellen Eigenschaften hat, haben beide Stühle ihren eigenen Bildraum. Am Rande der doppelt beleuchteten Fläche,

verhalten sich die Stühle zueinander und geraten in Bewegung.

Ali´s Last Dance/Drama in the Bahamas, 2020, video performance
Mohammed Ali last fight against Trevor Berbick in 1981

David, 2020, two channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, 16:9, color, tone, 03 min. 27 sec. loop
Channel 2: Full HD, 16:9, color, tone, 03 min. 02 sec. loop

Schloss Karlsruhe (Karlsruhe Palace), 2020, two channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, 16:9, color, without tone, 14 min. 47 sec. loop
Channel 2: Full HD, 16:9, color, without tone, 14 min. 53 sec. loop

Susanne & Hannes, 2017, two channel video installation, 3 Auflagen + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, 16:9, color, without tone, 10 min. 02 sec. Loop
Channel 2: Full HD, 16:9, color, without tone, 11 min. 31 sec. Loop

Fabric I, 2020, one channel video projection, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, without tone, 00 min. 30 sec. loop
Red and dark blue Fabric

die Fahrt (the Journy), cooperation with Valentin Pfister.
2018, one channel video installation. 3 Auflagen + 3 A.P.
Texte und photos on A4 paper, 3Gpp und Full HD Videos, 16:9, color, tone, 10 min. 11 sec. Loop

Scottie, 2017, one channel video installation
Scene from “Vertigo” 1958 by Alfred Hitchcock with James Stewart
color, without tone, 03 min. 12 sec. Loop
200 Watt Halogenstrahler

Buster und die Kuh (Buster and the cow), 2018, one channel video installation
Scene from”Go West” 1925 by and with Buster Keaton. Black-white and color, tone, 12 min. 57 sec. Loop
A wall painted black with a cutout in the middle in the shape of a human figure and a cow. Sound: Jana de Jonge

Curtain, 2018, one channel video installation. 3 editions + 3 A.P.
HD, color, without tone, 02 min. 24 sec. loop
Brick, size 25x12x20 cm

Martha, 2016/2018, One channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, without tone, 05 min. 08 sec. Loop
20.11.-14.12.2018 at the cultural forum Offenburg

Die Hände (the Hands), 2017, two Dia projektions, 3 editions + 3 A.P.

Bull, 2019, One chanvel Video installation, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, tone, 01 min. 44 sec. loop

Belly Dancer, 2019, sketch for Two Dia projections
Photos from the videoclip “Lil Watan” by “Mashroa Laila”

der Spielplatz (the Playground), 2018, one channel video installation, 3 editions + 3 A.P.
3GPP, color, without tone, 01 min. 32 sec. Loop, Size about 250×250 cm
Charcoal drawing on the wall.

I have a Dream, 2018, speech von Martin Luther King in 1963, 04 min. 47 sec.
Proposal for the Schlosslichtspiele Karlsruhe

Snow, 2017, two channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Channel 1: Full HD, 16:9, color, without tone, 13 min. 01 sec. Loop
Channel 2: Full HD, 16:9, color, without tone, 13 min. 01 sec. Loop

Bäume (Trees), 2017, one channel video installation, 3 editions + 3 A.P.
3GPP, color, without tone, 00 min. 31 sec. Loop, size about 300×200 cm
White carton 80×80 cm, Chair 80x40x50 cm

Peter, 2016, two channel video installation. 3 editions + 3 A. P.
Channel 1: Full-HD, 16:9, color, without tone, 02 min. 06 sec. Loop, projection size about 300x100x150 cm
Channel 2: S. D., 4:3, color, without tone, 01 min. 38 sec. Loop, TV 60x45x48 cm

Dan, 2017, one channel video installation, 3 editions+ 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, without tone, 08 min. 49 sec. Loop

Martha, 2016, one channel video installation, 3 editions + 3 A. P.
Full HD, 16:9, color, without tone, 05 min. 08 sec. Loop

die Bahn hält nur bei Bedarf, 2015, one channel video, 3 edition +3 A.P.
HD, 16:9, color, tone, 17 min. 24 sec. Loop

2015, one channel video
Full-HD, 16:9, color, tone, 10 min. 10 sec.
On Wednesday, the 23th of September 2015, at 16:30:19 O´clock, i recorded this Video. I opened Youtube website, and i set the language
option on German and the country on Germany.
I started typing the alphabet letters from A to Z in the searching bar one letter at a time, Youtube
proposes the most common words for most common videos watched in Germany. I simply selected
the first propose in the Proposes list for each letter i pressed, and choose the first video (not the
advertisement in case of any).

´ne gute Minute, 2015, one channel video, 3 edition +3 A.P.
HD, 16:9, color, tone, 1 min. Loop
An experiment with the rhythm of present.

Tic Tac Toe, 2014, one channel video, 3 editions + 3 A.P.
Mini DV, 4:3, colore, tone, 3 min. 42 sec.
My first painting at school was of a sun, three mountains, two birds, a river, and of course a house with a smoking chimney. In this work,

I am interested in expressing details separately, one at a time, one second drawing, in a way which I feel is more consistent with our busy

lifestyle and the fast rhythm of the industrial 21st century..

Schnitzel mit Pommes, 2013, one channel video, 3 editions + 3 A.P.
Mini DV, 4:3, color, tone, 27 min. 7 sec. Loop

Knowing the names of the dishes on the menu is important not only to make an order but also when taking one.

A strategy to learn a new language is to repeat writing and reading a new word many times.

I ended up learning the Menu of some restaurant which I was planning to work for.

„Schnitzel mit Pommes“ is an international student´s experience in Germany, 27:47 minutes video, not yet complete..

Ana Atakalam al Arabia, 2013, Performance duration 10 min.

Paper on Paper, 2013, Performance duration 10 min.